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好萊塢大佬們批“漫威電影不是電影”是狹隘的謬論

信息來源:高娛傳媒 發布時間:2019-11-08 10:47:51

最近一個月,圍繞著“漫威電影不是電影”這個話題,好萊塢電影的一些大佬,包括鼎鼎大名的馬丁斯科塞斯和狄波拉(《教父》導演)陸續卷入其中,引發了很大爭議。

昨天馬丁在《紐約時報》發表一篇長文,再次詳細闡述了他的看法。

這個話題促使人們更加深入思考一些關于電影本質的問題,我覺得這是好事。

電影到底是什么?我們為什么要看電影?這些問題如同哲學問題一樣讓人著迷,大家討論討論,交流一下不同意見,這很好,可以讓大家深入思考,必然有所收獲。

但是以權威自居,抨擊人家的電影就不是電影了,這就和歷史上公孫龍子那句“白馬非馬”的詭辯一樣荒謬了。

說實話,我也很不喜歡漫威電影,當今世界電影被漫威電影霸屏,這并不是一個好的現象。

然而你盡可以批評它拍得如何糟糕,但不能否認對方的存在,因為漫威電影之所以存在,也是時代發展的必經。

好吧,咱們就來好好討論一下這個問題。

1、馬丁為什么會說出“漫威電影不是電影”這番言論?

在我們討論這個問題之前,我們總要搞清楚馬丁為何會說這些話。

最初,馬丁是在參加倫敦電影節上,就自己拍攝的新片《愛爾蘭人》進行宣傳,進而接受英國的一個老牌電影雜志《帝國》采訪中說了上述言論。

而下面這個就是馬丁這部新片《愛爾蘭人》的海報。

馬丁為什么會說這么一番話?我覺得,這個事兒背景恐怕有點復雜。

所以有必要給大家介紹一下《愛爾蘭人》這部電影。

這部電影最早在2010年就傳出要拍攝,后來因為投資太大(將借助電腦特效重現德羅尼飾演的主角年輕時光,和最近李安《雙子殺手》很像),投資方幾次變換,最后終于是奈飛接盤,才算拍攝完成。制作過程可以說是分為艱辛。

《愛爾蘭人》終于在今年9月底的紐約電影節首映,最近在美國進行了點映,因為是奈飛投資,所以未來主要是在奈飛網絡播放,應該不會大規模在影院上映。

作為成名已久的老牌導演,馬丁的地位有點像現在的吳宇森,曾經叱咤風云,但畢竟快80歲的老人了,創作能力早已不復當年。最近幾年馬丁已久很少拍片,上一部電影《沉默》基本沒有啥反響。

這次《愛爾蘭人》的拍攝這么艱難,其實主要是因為投資方已經很難信任他。要不是奈飛給了馬丁這個機會,這個電影估計會永遠停留在紙面上。

知道了這些背景,我覺得大家可以部分理解馬丁為什么會說出這么一番話了。

某種程度上,帶點腹誹的話,你可以認為這是馬丁的某種怨念。因為現在的好萊塢已經不需要他這個老頭子了,現在的好萊塢都在追捧漫威,導致他心心念想拍的《愛爾蘭人》差點拍不出來。即使拍了出來,目前也不會在電影院大規模放映,你說馬丁會不會有點酸?

另外,馬丁這番言論,多少也有點給自己這部新片宣傳的意思。相信經過這次風波,《愛爾蘭人》的知名度大增,用馬丁的話來說,“而我想要讓它在更多的大銀幕上放映更長的時間嗎(網飛的電影院線上映規模相對小,窗口期時間也短)?我當然想。”

當然,以馬丁的地位,到了他這個年紀,拍電影更多是完成某種心愿,票房什么的對他已經不太重要。

所以馬丁說這番話,純粹是他的肺腑之言。是他作為一個電影界的老前輩,對于當前美國電影,尤其是好萊塢電影被漫威壟斷現狀的某種反思。

馬丁是一個老牌大導演,以他的地位,如今想要拍攝一部帶有藝術性的作者電影尚且如今艱難,那其他剛入行的年輕導演又將如何呢?

馬丁擔憂的是,漫威電影這種模式已經擠壓了那些有才華的年輕人,拍出和漫威不一樣的藝術電影的前進道路。

所以他才要說“漫威電影不是電影,是主題樂園”。其實這句話是他長篇言論中的一句,在《紐約時報》這篇文章中他進行了解釋。

它們(漫威電影)名義上是續集,但在內核上更像是翻拍,電影中的一切都需要片方批準,它其實不能走到任何另外的方向。這就是當代電影系列的本質:經過市場調研、觀眾檢驗、審查、修改、再審查、再修改,直到它們可以投入消費。

之所以要給大家介紹這么多相關背景,是為了更好理解馬丁的原意。

因為我們很多讀者根本沒有了解整個事情的始末,就開始被很多媒體帶了節奏。

2、“漫威電影不是電影”和“白馬非馬說”一樣荒謬

上面我花了大量篇幅給大家介紹了馬丁發言的背景。相信看了這些,很多讀者應該會對馬丁抱有同情。

但我還是要說,馬丁說“漫威電影不是電影”這句話,這個態度不對。

因為馬丁雖然是電影史上非常重要的電影,但他也只不過是電影行業其中一份子。他不應該,也無法為電影下定義。

這么說吧,即使是李白杜甫,他們在詩歌的地位完全是獨立一檔的存在,關于寫詩這件事幾乎沒有任何人可以對他們進行質疑。但偉大如李白,也不能說“誰寫的詩不是詩”這種話。

明白嗎?一種藝術的形式如何界定和定義,這不是任何人能決定的。

所以,說“漫威電影不是電影”,就如同說“白馬非馬”一樣荒謬。

白馬非馬,是戰國時期公孫龍子的一個詭辯。他這個說法的錯誤,在于否認了某種特殊個體和這個物體之間的聯系。

白馬毫無疑問是馬的一種,正如漫威的電影肯定是電影類型的一種。

你可以不喜歡漫威的電影,但不能否認它作為商業類型片的一種。

當然,我們知道,馬丁在解釋這個問題的時候,進行了很多說明。他用了cinema和movie這2個單詞。

馬丁的原話是這樣的:

我試著去看了幾部漫威電影,但它們不適合我,它們在我看來似乎和主題公園更為接近,而非我這一生所熟知和熱愛的電影(movie),最后我說我不認為它們是電影(cinema,指電影、電影工業和制作電影的各種藝術、技巧,定義和最寬泛的movie有不同)。

顯然,馬丁嚴格定義了電影。在馬丁看來,電影應該是具有某種技巧、藝術性的影像,換而言之,電影應該是具有門檻,或者是具有某些內在的要求,總之,不是什么攝影機拍出來的影像,都可以稱作電影。

也可以說,馬丁認為漫威的電影不配稱為電影。

我覺得馬丁最大的問題,就是這種門戶之見了。

用金庸小說《笑傲江湖》里面來說,就像是華山派氣宗和劍宗之爭,馬丁認為的電影才是正宗。

我只能說,馬丁已久老了,他已經成為一個固執的老頭了。

馬丁自己也說了“我知道如果我年輕一些,如果我更晚一些成年,我可能會為這些電影所興奮,甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所處的那個年代長大成年,并發展了一套我自己對電影的認知——關于電影是什么,以及可以做到什么樣子。而我認知的電影和漫威宇宙的距離,就好比我們地球到天上的半人馬座阿爾法星那樣遠。”

顯然馬丁也知道他對電影的看法已經固化了,換句話說他已經無法更新自己關于電影的認知了。

馬丁成長于6、70年代,他關于電影的一切體系都建立在那個年代。

所以這一切,看上去更像是一個九斤老太,在念念不忘“一代不如一代”而已。

3、如果漫威的電影有問題,那也是時代和觀眾的問題

如何看待漫威電影在最近十年在全球的流行,這個問題比較復雜。

但我覺得一個很重要的原因,是因為電腦特效時代,全新的技術給觀眾帶來了全新的視覺效果。這使得這個時代的美國觀眾更加注重視覺享受,而暫時忽略了電影的內涵和深度。

實際上,在美國電影的發展歷史上,由于電影技術的革新,而影響電影本身的拍攝和創作,這樣的情況并不是第一次。

美國電影第一次的技術革新,源于電視機對電影院的威脅。

根據美國有關研究,在1946年-1955年,美國的電影院上座率直線下滑,最多下降了50%。

這一切的原因在哪里呢?答案就是電視機在美國家庭的普及。

二戰之后,美國迎來了經濟起飛。電視機也逐漸在美國普及,這種方便的娛樂方式,顛覆了美國的家庭生活。

在2、30年代好萊塢早期黃金時期,年觀影人次動輒超過40億,而當時美國人口只有1.3億左右。這意味著每個美國人每年至少看了30部以上電影。比如美國歷史上觀影人次最多的電影,1939年上映的《亂世佳人》當年就吸引了2.8億人次。

美國電影年觀影次數變化曲線

從這個圖可以看出,1950年代電視機在美國家庭普及之后,年觀影次數再也沒有超過20億,一直到現在。

那么,要如何吸引更多觀眾進入電影院呢?

辦法只有一個,那就是讓電影院的視聽效果遠遠超過電視機的效果,讓人們能夠在電影院看到更加震撼的場面。所以之后電影院的銀幕變得越來越大,越來越寬。甚至當時就有人進行了早期3D影像試驗。這一切的目的,都是要給觀眾帶來全新的視覺感受,把觀眾再次拉進電影院。

這次電影的技術革新終于挽救了當時的美國電影行業,在6、70年代,美國觀影人次終于止住了下滑趨勢。

然后在觀眾逐漸適應和習慣了全新的大銀幕之后,1977年《星球大戰》上映,給觀眾帶來了全新的大片感受,這是在電視機根本體驗不到的視聽感受。此后電影院的觀眾人數還逐漸回暖。

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